Ameublement moderniste conçu par le meilleur du milieu du siècle
Fondée en 1948, Knoll Associates a commandé et fabriqué des articles d'ameublement modernistes parmi les plus réputés au monde. En savoir plus sur un certain nombre de concepteurs qui ont conçu ces pièces, y compris Florence Knoll, qui a fondé l'entreprise avec son mari Hans.
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Meubles de Florence Knoll
Comme beaucoup d'autres visionnaires modernistes, Florence Knoll s'est formée pour devenir architecte. Elle a admis qu'un vide pour les meubles en fonction de ses propres besoins l'a amenée à envisager une forme de design en dehors de sa vision originale en tant que professionnel. Tout en suivant ce chemin, elle s'est retrouvée mêlant principes architecturaux avec un style avant-gardiste de meubles.
Travaillant dans un domaine où les hommes dominaient, elle a étudié sous Mies van der Rohe et Eero Saarinen (voir ci-dessous), et a travaillé pour Walter Gropius et Marcel Breuer, selon 2Modern.com. "Florence Knoll se démarque par son sens inné des arts appliqués et propose une esthétique holistique dans laquelle l'architecture, le mobilier, le textile, le graphisme et la décoration intérieure travaillent en harmonie visuelle."
Les modèles de canapés et de canapés de Florence Knoll s'inscrivent dans les tendances actuelles en matière de décoration, comme ils l'ont fait dans les années 1950. Elle a conçu des meubles de bureau tels que des tables de conférence, des bureaux et des crédences qui sont toujours très appréciés pour leur style élégant et intemporel.
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Les designs innovants d'Eero Saarinen
Eero Saarinen, né en Finlande, est bien connu pour ses contributions dans le domaine de l'architecture. Une de ses réalisations les plus reconnaissables est encore vénéré aujourd'hui: l'Arc de Saint-Louis.
Alors qu'il enseignait à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield Hills, au Michigan, au milieu des années 1930, il rencontra un certain nombre de personnes remarquables avec lesquelles il travaillerait à l'avenir. Cela inclut non seulement Hans et Florence Knoll, mais Charles Eames , qui, avec Saarinen, était très intéressé par les nouvelles techniques utilisant du contreplaqué moulé dans ses modèles de chaises . Saarinen et Eames ont développé conjointement la chaise organique, qui a gagné la première place dans le concours organique d'ameublement de conception de maison accueilli par le musée de l'art moderne en 1940.
Certains de ses dessins plus reconnaissables pour Knoll sont, cependant, plus omniprésente attaché à son nom. La chaise Womb avec sa sensation sculpturale exceptionnelle est montrée ici avec le tabouret assorti. Sa collection de tulipes, comportant des chaises gracieusement moulées et des tables avec des bases de piédestal, a à juste titre beaucoup de fans dans des cercles de modernisme.
Le partenariat de conception de Saarinen avec les Knolls a duré jusqu'à la fin de sa vie, qui a été écourtée à 51 ans.
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La collection Bertoia
Knoll Associates a mandaté l'artiste Harry Bertoia pour concevoir plusieurs chaises en 1950. Ces créations artistiques reflètent l'expertise de Bertoia en tant que forgeron et sculpteur. Les chaises étaient en effet sculpturales, mais servaient également de mobilier fonctionnel.
Les "Diamond Chairs" de Bertoia, qui ont un métal en forme de treillis sous une housse en tissu, sont bien connues des fans des meilleurs designers modernistes . Mais il y avait d'autres conceptions de métal tissé ouvert dans la collection Bertoia originale pour Knoll-cinq pour être exact. Ils ont tous été fabriqués pendant de nombreuses années, mais ceux qui ont été fabriqués en 1969 ont été marqués avec des étiquettes Knoll Associates. Vous pouvez identifier les versions ultérieures en recherchant un label Knoll International, s'il est toujours présent.
Parmi les autres chaises Bertoia figuraient la chaise Bird (représentée ici) et des chaises treillis métalliques intérieures / extérieures. Les versions vintage de ses chaises de salle à manger sont habituellement vendues dans des ensembles par des revendeurs spécialisés dans des meubles modernistes.
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Chaise Barcelone de Ludwig Mies Van Der Rohe
Ludwig Mies Van Der Rohe était un architecte et un designer qui a dirigé le Bauhaus de 1930 à 1933. Il est venu en Amérique à la fin des années 1930 et a non seulement continué sa carrière d'architecte, mais a également conçu des meubles pour Knoll Associates.
Ce concepteur est bien connu pour utiliser l'espace ouvert dans ses meubles, tout comme il l'a fait dans son travail d'architecte. Cela incluait des chaises avec des sièges en porte-à-faux qui semblent être suspendus dans les airs même lorsqu'ils sont utilisés. L'une de ses conceptions les plus reconnaissables, cependant, est la chaise de Barcelone.
Cette chaise, connue pour son design "less is more", a été créée pour l'exposition internationale de 1929 qui s'est tenue à Barcelone en Espagne. C'est en fait un style qui vient souvent à l'esprit lorsque la conversation moderniste inclut le nom de Mies. Knoll International (le surnom utilisé par cette société depuis 1969) produit encore aujourd'hui la chaise Barcelona, toujours très populaire.
Soyez conscient, cependant, que d'autres entreprises ont fait ce style de chaise. Sans étiquette Knoll, ils sont généralement vendus comme «après» ou «inspirés par» plutôt que d'origine. En savoir plus sur la furetage des originaux en lisant Comment identifier une véritable chaise Barcelona Knoll .
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La collection Platner
La collection Platner pour Knoll Associates a été imaginée par Warren Platner qui, comme Eero Saarinen, a étudié l'architecture à Yale. Il est également connu comme un architecte d'intérieur accompli. L'une de ses réalisations a été de créer l'ambiance moderniste originale du restaurant Windows on the World, situé au sommet de la tour nord du World Trade Center original à New York.
Ses tables et chaises conçues pour Knoll, considérées comme des classiques par les amateurs de modernisme, ont été introduites en 1966. Ces pièces sont connues pour les fines tiges nickelées ou bronzées orientées verticalement formant des bases en forme de cage. Les sièges et le dos des chaises de salle à manger ont été tapissés, fournissant le confort supplémentaire aux conceptions semi-circulaires. Ce style a été effectivement adopté dans les années 1960, mais possède une qualité intemporelle qui est encore en demande aujourd'hui dans les interprétations vintage et nouvellement faites.
En plus des ensembles de salle à manger, le travail de Platner pour Knoll incluait des canapés, un certain nombre de styles de chaise, des tabourets, des tables de café et d'appoint, et des meubles de bureau. La plupart de ces pièces ont les bases en cage acclamés.
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Dessins d'extérieur par Richard Schultz
Le modernisme a littéralement sa journée au soleil, avec les créations de Richard Schultz. Il a rejoint l'équipe de Knoll en 1951, mais avant que ses propres pièces ne soient produites, il a aidé Harry Bertoia. Ensemble, ils ont réalisé la collection Bertoia Wire, qui pouvait être utilisée à l'intérieur comme à l'extérieur.
Bien qu'il y ait eu beaucoup de mobilier d'extérieur fabriqués à l'époque du milieu du siècle, Schultz coince pratiquement le marché moderniste avec ses designs innovants. En 1966, son mobilier en aluminium a été conçu à la demande de Florence Knoll, qui aspirait à des designs extérieurs non seulement élégants, mais résistants au soleil et à l'air salé chez elle en Floride. Ces meubles d'extérieur définissent une «nouvelle référence sophistiquée», comme indiqué sur 2Modern.com.
Le premier design extérieur de Schultz pour Knoll, cependant, a été la Table Petal primée qui a frappé le marché en 1960. Ceci, avec la collection de 1966, a ouvert la voie à Schultz pour devenir un concepteur de mobilier d'extérieur exalté. En fait, le Musée d'Art Moderne a ajouté sa 715 Chaise Lounge (fabriquée en 1961 en coordination avec la collection Bertoia's Wire) à sa collection permanente.