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Le grand nom: Eames
Eames bureau et retour, c. 1954, et la chaise latérale, c. 1958. Photo gracieuseté de Sothebys.com Pour ceux qui commencent tout juste à explorer le domaine de l' ameublement du milieu du siècle moderne , Eames est le point de départ naturel. Le nom Eames, en fait, est devenu presque synonyme de Mid-Century Modern, car les objets sans marque de fabrique ont été surnommés "Eames-era" pour attirer l'attention.
Le look moderne qui a pris racine dans les années 1940 et qui s'est étendu aux années 1950, 1960 et au début des années 70 en Amérique reflète le design innovant du Bauhaus originaire d'Allemagne des décennies plus tôt, à la même époque que l'Art Déco. Des designers comme Charles et Ray Eames ont construit sur cet idéal moderniste avec leurs meubles colorés en contreplaqué plié, et des chaises en plastique moulées pour s'adapter à la courbe du corps. Leurs conceptions sont considérées comme des classiques parmi les fans de modernisme.
Comme la suite de bureau montrée ici, beaucoup de pièces d'Eames ont été fabriquées par Herman Miller, un autre nom retranché dans le design classique du milieu du siècle.
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Harry Bertoia
Diamond Chairs conçu par Harry Bertoia pour Knoll International, c. Années 1950 Photo gracieuseté de Morphy Auctions Les sculptures de Harry Bertoia (1915-1978) sont largement recherchées par les aficionados du modernisme. Il est bien connu pour son «art sonore» avec des œuvres de forme libre et des dessins en forme de bush en métal soudé. Certains utilisent de gros fils, droits ou courbés, soudés en position pour former des chefs-d'œuvre modernes qui peuvent se vendre bien dans les six chiffres.
Dans la conception de meubles, le travail de Bertoia pour Knoll a été sur la carte des collectionneurs pendant un certain temps. «En 1950, Hans Knoll, l'un des principaux fabricants de meubles modernes aux États-Unis, a confié à l'éminent métallurgiste et sculpteur américain Harry Bertoia la conception de plusieurs chaises», explique Marvin D. Schwartz dans American Furniture: Tables, Chaises, Canapés & Des lits. "Les designs de Bertoia ont transcendé la barrière entre design décoratif et fonctionnel ... ses objets s'équilibrent avec succès entre sculpture et mobilier."
Les «chaises de diamant» de Bertoia, comme montré ici, ont une base de métal semblable à un treillis (qui peut être vu de l'arrière) avec une couverture de tissu. Il y avait cinq conceptions sculpturales différentes de métal d'armure ouverte dans la collection originale de Bertoia pour Knoll. Comme la plupart des modèles Knoll des années 50, ces chaises ont été faites sur une longue période de temps. Les étiquettes de Knoll Associates ont été utilisées jusqu'en 1969, de sorte que les versions fabriquées depuis sont marquées Knoll International lorsque les étiquettes sont toujours présentes.
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Ludwig Mies van der Rohe
Paire de fauteuils Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat avec sièges en porte-à-faux pour Knoll Associates, c. Années 1970 Photo gracieuseté de Rago Arts and Auction Center L'architecte et designer Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) disait: «Je ne veux pas être intéressant, je veux être bon. Désireux ou pas, en plus d'un très bon design, son travail est l'un des plus intéressants et désirables pour les amateurs de décoration moderne. Il a été directeur du Bauhaus, une école consacrée à l'exploration de l'art et du design modernes, de 1930 à 1933, quand il a été fermé à la demande du commandement nazi. Il a migré aux États-Unis à la fin des années 1930 où il a continué à influencer la communauté de l'architecture.
Comme Bertoia, les dessins de Mies ont également été fabriqués par Knoll Associates. Cette production a donné lieu à de nombreuses conceptions, utilisant de manière experte un espace ouvert semblable à son architecture, qui ont des sièges en porte-à-faux habilement suspendus au-dessus de l'air. C'est le cas des chaises longues Tugendhat montrées ici avec beaucoup de ses autres modèles de chaise originaires du Bauhaus. Ces styles ont été largement copiés depuis leur introduction.
Son design le plus célèbre, cependant, est la chaise de Barcelone. Ce siège iconique a été fait à l'origine pour l'exposition internationale de 1929 tenue à Barcelone, Espagne. Knoll International (le nom de la société depuis 1969) produit toujours la chaise Barcelona "less is more" aujourd'hui.
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Marcel Breuer
Wassily chaise conçue par Marcel Breuer fabriqué par Standard-Möbel, c. 1927. Photo gracieuseté de Sotheby's Marcel Breuer, comme Ludwig Mies van der Rohe, a conçu de nombreuses chaises tubulaires en acier pour le Bauhaus en Allemagne. Beaucoup de ces modèles de sièges employaient des sièges en porte-à-faux, et ils ont été largement copiés aux États-Unis et en Europe au cours des années 1920 et 1930. Pour les vrais fans de modernisme, les originaux avec une sensation plus aérée sont beaucoup préférés aux variations de masse plus produites.
Le plus célèbre des dessins de Breuer, la chaise Wassily, a vu le jour pendant son mandat à la tête de l'atelier d'ébénisterie alors qu'il était encore au Bauhaus. Le premier exemple de cette variation extrême de la chaise de club traditionnelle a été faite dans les années 1920, et a été nommé simplement le modèle B3. Il est venu dans les deux styles pliage et stationnaire avec des sangles en tissu attachés à des tubes en acier comme celui utilisé dans les meubles d'hôpital de la journée. Ces chaises précoces sont les exemples les plus précieux aux yeux des collectionneurs. Après la Seconde Guerre mondiale, le Wassily a été produit avec les sangles en cuir plus familiers, bien que le tissu était également disponible.
En 1968, Knoll a acheté le catalogue Breuer et a commencé à produire ses dessins, dont plusieurs sont encore disponibles aujourd'hui. Cela comprend la chaise Wassily dans de nombreuses variantes de couleurs, la chaise Cesca en porte-à-faux dans les versions avec et sans bras, et son café Laccio populaire et ses tables de bout.
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Arne Jacobsen
Version contemporaine de la chaise Egg Arne Jacobsen et du tabouret assorti avec le label Fritz Hansen. Photo gracieuseté de Palm Beach Modern Auctions Arne Jacobsen (1902-1971) est un autre designer de meubles de renom du milieu du siècle qui a ses racines dans l'architecture. Ce visionnaire danois s'est inspiré des conceptions modernistes de Charles et Ray Eames et a collaboré avec d'autres designers pour créer des meubles pour un certain nombre de bâtiments qu'il a conçus.
Par exemple, Jacobsen a conçu chaque détail du SAS Royal Hotel à Copenhague, au Danemark. L'une des pièces de mobilier de l'hôtel était sa chaise Egg emblématique avec son tabouret assorti conçu en 1958. Cette chaise longue courbée est l'un de ses designs les plus connus, et l'un des plus populaires parmi les amateurs de mobilier moderniste. Il est encore produit aujourd'hui, en fait.
Il a également conçu la chaise Ant et la chaise Swan, ainsi que d'autres conceptions innovantes, y compris les couverts, les cocktails et les services à thé. Tout cela est très fonctionnel en plus d'être intéressant à afficher, et très précieux pour les collectionneurs aujourd'hui.
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Paul Evans
Paul Evans table à manger en collaboration avec Philip Lloyd Powell, commandé par le propriétaire d'origine, c. 1964. Photo gracieuseté de Sotheby's Les dessins de Paul Evans (1931-1987) ont été remarqués de plus en plus au cours de la dernière décennie par les amateurs de modernisme, et les valeurs ont augmenté en conséquence. Il a conçu pour sa propre entreprise dans les années 1950, un showroom du New Jersey avec Philip Lloyd Powell et, dans les années 1960, pour une société de Caroline du Nord, Directional Furniture. Dans les années 70, il était de retour dans son État natal de Pennsylvanie, employant plus de 85 travailleurs qui ont aidé à remplir son showroom de New York avec ses créations.
Le mobilier d'Evans est connu pour l'utilisation de métaux sculptés, y compris le bronze, l'acier inoxydable et le cuivre avec une forte influence Brutalisme. Ses tables sont généralement constituées d'une masse géométrique de métal ou de bois, évoquant parfois des stalagmites naturelles comme si elles poussaient sur le sol et certaines étaient recouvertes de verre. Ses pièces sont généralement lourdes et massives, avec des fronts brisés en une série de carrés décorés primitivement, ou brillants et anguleux formant un patchwork de métal de toutes sortes.
De nombreuses pièces Evans ont été commandées directement par les clients à travers ses studios. Ceux-ci étaient souvent détenus par les propriétaires originaux, et leurs domaines ont une provenance documentée les confirmant comme le travail d'Evans quand ils sont mis en vente. La plupart de ces pièces sont marquées avec les initiales "PE" ou "Paul Evans" et une date à deux chiffres faisant également partie de la marque.