Poterie moderne que nous adorons

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Poterie moderne que nous adorons

La poterie est l'un des plus anciens artisanats humains du monde. Il se range à côté du tissage comme l'une des premières choses que les gens devaient apprendre à faire pour survivre. Il est facile d'imaginer que, comme tant d'autres métiers, tout a commencé avec un simple besoin humain; Le besoin de tenir des choses plus grandes que les gens pourrait tenir entre leurs mains ou le besoin de tenir quelque chose plus longtemps que les mains humaines pourraient le tenir. L'eau était probablement la plus importante de ces choses, car elle devait être stockée, déplacée et sauvegardée pour plus tard, tout en étant uniquement inadaptée à être tenue et portée à la main. De ce besoin vinrent les premiers navires, et il ne fallut probablement pas longtemps après pour qu'il devienne évident que certaines personnes étaient capables de fabriquer de meilleurs navires que d'autres, ou pour que les gens réalisent que ce nouveau moyen pourrait être utilisé comme moyen d'expression. À ce moment-là, nous avons commencé à créer des poteries qui étaient belles aussi bien que fonctionnelles et quelque chose qui a commencé comme un métier a commencé son long voyage à devenir un art.

L'humanité simple de l'histoire derrière la poterie est étonnante. Les pièces les plus anciennes, trouvées en Chine en 2012, datent d'environ 20 000 ans. Depuis lors, d'innombrables groupes de personnes à travers le monde ont développé des traditions de poterie, et ces traditions nous viennent maintenant d'Egypte et de plusieurs autres pays d' Afrique , ainsi que d'Asie et de toute l'Amérique, pour n'en nommer que quelques-uns. .

Malgré son âge, la poterie est restée une partie viable des maisons à travers le monde, non seulement pour des raisons fonctionnelles, mais aussi dans la façon dont nous décorons. Comme les textiles, les styles de poterie ont été réinventés au fil des générations et aujourd'hui, une nouvelle génération de potiers et de céramistes proposent de nouvelles prises sur l'idée ancienne d'un navire. Certains proviennent de grandes marques et d'autres d'artistes individuels. Certains réinventent les vaisseaux de l'Antiquité tandis que d'autres tentent de trouver de nouvelles approches pour créer et concevoir. Leurs œuvres peuvent aller du fantasque à la statuaire, mais toutes nous donnent de nouvelles raisons de jeter un autre regard sur cette forme d'art très ancienne. Voici quelques-uns de nos préférés.

Le détaillant berlinois BON Ceramics fait un grand pas en avant pour rapprocher le monde à travers la poterie. Avec une liste impressionnante de designers du monde entier, cette marque ne conserve que les plus belles œuvres artisanales faites à la main dans des collections exclusives disponibles sur leur site web. Les amateurs de céramique peuvent maintenant avoir le meilleur de tous les mondes, car BON célèbre les exemples les plus captivants de la nouvelle esthétique que les céramistes modernes apportent au médium à travers des pièces comme celles vues ici.

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Vases en ligne de nid d'abeilles de West Elm

Plus près de chez nous, certaines grandes marques de décoration intérieure font leurs propres incursions dans le monde en constante évolution de la céramique moderne. Les vases en ligne Honeycomb de West Elm sont une addition excitante et colorée à n'importe quelle maison, avec un regard qui est un mélange unique du naturel et du géométrique. L'une des caractéristiques les plus attrayantes de ces vases est que tout ce qui concerne les vases est fait à la main. Les navires eux-mêmes sont jetés à la main et fabriqués en terre cuite. Les lignes sont également gravées à la main, sculptées dans la surface qui est ensuite glacée à la main pour le résultat final. Les vases sont disponibles dans une gamme de formes, de tailles et de couleurs, ce qui permet de trouver facilement celui qui convient le mieux à votre espace ou, mieux encore, de l'associer à quelque chose de vraiment spécial.

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Jonathan Adler Vases de secours

Tirer le meilleur parti du village global d'aujourd'hui pour offrir une gamme étonnante d'accessoires de décoration d'intérieur magnifiques, la marque éponyme de Jonathan Adler travaille avec des artisans au Pérou pour créer sa gamme de Vases en Relief. Inspirés par la nature, les formes, les lignes et la couleur des pièces évoquent le sens des graines, des cailloux et autres petits morceaux oblongs trouvés dans la nature. Débutant comme prototype dans l'atelier personnel de Jonathan Adler, chaque vase est en grès, cuit à la main avec un glaçage de tabac qui crée la couleur brune profonde et presque métallique qui rend ces pièces si irrésistibles. Pourtant, sous ses inspirations naturelles se cache une pièce résolument moderniste qui ajoutera une note agréable de texture, de motif et de couleur à toute pièce moderne. Ces vases sont disponibles dans la grande taille verticale, ainsi que le diamant squat et les variétés de Lady tout en courbes.

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Broste Copenhagen Amalie Vases

Fondée en 1955, Broste Copenhagen est devenue l'une des principales entreprises de décoration intérieure en Scandinavie. La marque basée à Copenhague se targue de parcourir le monde pour trouver l'inspiration d'un large assortiment de cultures, de traditions et de méthodes. Parmi ses nombreuses trouvailles et produits figurent les vases Amalie. Ces vases en céramique sont fabriqués avec un processus délicat destiné à préserver la sensation et la texture qui caractérisent le matériau d'origine. Par conséquent, il n'y a pas deux vases identiques et même ceux qui ont un style, une couleur et une forme communs peuvent avoir de légères variations de texture qui leur donnent une sensation unique et unique. La forme bulbeuse traditionnelle de ces vases est agréablement contrastée par le brillant poli, les arêtes profondes et la légère asymétrie au niveau de la lèvre, ce qui les caractérise comme étant tout à fait modernes. Mais leur caractéristique la plus accrocheuse est leur belle palette de couleurs pastel qui les distingue des styles traditionnels de la poterie. Les couleurs font de l'Amalie l'option parfaite pour ceux qui recherchent des poteries à utiliser pour les plantes ou simplement pour ajouter un élément de design intéressant et contemporain qui peut se suffire à lui-même.

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Vases de poterie West Elm Art

Là où d'autres récipients en céramique de la nouvelle génération pourraient rendre hommage à des techniques du passé ou des cultures de l'Antiquité classique, les Vases en poterie d'art de West Elm s'inspirent d'une source très différente et d'une fraîcheur inattendue. Les vases Art Pottery s'inspirent de la forme et de l'esthétique des vases fabriqués en Allemagne dans les années 1950. Faits à 100% de faïence, ces grands morceaux visuellement frappants sont recouverts d'une glaçure blanche ou d'une finition d'argile naturelle qui associe un matériau très naturel à des formes architecturales très audacieuses. Bénéficiant d'une variété de styles, de tailles, de lèvres et de dessins gravés, ces pièces remarquables peuvent être utilisées individuellement comme des pièces d'accent ou ensemble pour créer un affichage de spectacle.

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Kahler Hammershoi Vase

Kahler est l'un des noms les plus remarquables de la céramique, en particulier dans le pays d'origine de la famille au Danemark, où la tradition d'excellence est vaste et profonde. Au milieu des années 1800, Herman J. Kahler, un potier de son métier, immigra d'Allemagne pour ouvrir son atelier dans la ville de Nestved. Il commença à créer des ustensiles de cuisine fonctionnels en céramique qu'il laisserait plus tard à ses fils, Herman August et Carl Frederik . Après que Carl a vendu son intérêt, son frère a présenté un logo de signature aux produits, «HAK», ses initiales, que chaque produit de Kahler porte fièrement à ce jour. Finalement, Herman August se lança au-delà des pièces fonctionnelles, ouvrant son atelier aux artistes et aux étudiants, devenant un aimant pour certains des céramistes les plus renommés d'Europe et développant une entreprise déjà prospère grâce à de nouvelles innovations telles que le fameux vernis rouge rubis. Kahler Red. "

Aujourd'hui, la famille Kahler reste à la pointe du style céramique et le tout en matière de qualité. Le vase Hammershoi, conçu par Hans-Christian Bauer, en est la preuve. Fabriqué à partir de l'anthracite, les rainures élégantes allongent la pièce en lui donnant une apparence majestueuse complétée par sa finition brillante et ses couleurs vives. Plus qu'une déclaration de mode, les rainures - ainsi que le léger collier au col du vase - sont destinés à aider à prolonger la vie de toutes les fleurs appariées avec la pièce.

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Jonathan Adler Futura Vases

Malgré son nom, Jonathan Adlers, Futura Vases, est un regard intéressant sur le passé ancien. Avec des motifs et des coloris évoquant la poterie typique et emblématique de la Grèce antique, ces pièces magnifiquement modernes sont une merveilleuse façon d'ajouter un peu de fantaisie à votre pièce préférée. Disponible dans les deux palettes de couleur blanc et or et noir et or, la Malachite, plumes, goutte à goutte Urne, et les cercles ne sont que quelques-uns des modèles que vous pouvez jouer avec. Mélangeant avec succès l'esthétique ancienne et moderne, ces vases valent vraiment le coup d'oeil pour votre prochain projet de design. Le futur c'est maintenant.