Qu'est-ce que le design scandinave?

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Le vaste monde du design scandinave

Que le design soit une passion, un passe-temps, ou même simplement un passe-temps, vous avez probablement entendu parler du style scandinave. En fait, vous avez probablement entendu le terme utilisé tant de fois que vous avez commencé à vous demander à quoi il se réfère exactement. Certains d'entre eux sont assez faciles à repérer: les murs blancs, les planchers de bois et les meubles modernes, mais il ne faut pas se limiter à l'histoire, n'est-ce pas? Eh bien, comme cela arrive, il y a - beaucoup plus. Le chemin qui a conduit au design scandinave à devenir l'un des styles d'intérieur les plus éminents au monde au début du 21ème siècle a commencé à la fin du 19ème siècle. En cours de route, les empires se sont éteints, les visions du monde ont changé, le monde est allé deux fois à la guerre et l'art, la philosophie et l'ameublement ont tous changé la façon dont ils se regardaient et se regardaient. Jetez dans le giron certains des noms les plus talentueux et remarquables de l'histoire du design, comme Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio et Ingvar Kamprad (le fondateur d'IKEA), et vous avez plus qu'un style régional qui a influencé presque tous les aspects du design depuis le milieu des années 1950 - vous avez une très bonne histoire.

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La Scandinavie à l'honneur

La Scandinavie n'est pas juste un endroit, c'est plusieurs. Juste combien peut parfois dépendre de qui vous parlez, ou même quand. Traditionnellement, le terme désigne trois pays d'Europe du Nord: la Norvège, la Suède et le Danemark. Actuellement, cependant, la définition a été élargie en usage courant pour inclure la Finlande, l'Islande et même, bien que moins souvent, le Groenland. Bien qu'il existe plusieurs similitudes historiques et culturelles entre ces nations, il y a aussi plus que quelques différences notables. L'histoire de la façon dont ils se sont unis sous la bannière du décor est l'une des parties les plus intéressantes de l'histoire, une question de marketing autant que d'histoire, et qui commence avec les philosophies sociales changeantes à la fin des années 1800.

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Romantisme en déclin

Le monde changeait rapidement à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. La révolution industrielle changeait rapidement la vie, le commerce et la politique à l'échelle mondiale et les philosophies qui guidaient les façons dont les gens s'engageaient dans ces choses changeaient également. Le modernisme naissait dans toutes les formes qu'il prendrait éventuellement. Mais il y avait aussi des notes d'hésitation, des appels passionnés pour la nature au milieu de l'excitation d'une machinerie qui se développait rapidement. Un tel avertissement est venu du mouvement Arts & Crafts mené par le concepteur, William Morris. Plaidant pour «l'étude assidue de la nature», ainsi que pour les générations antérieures de la tradition artistique, les tentatives de Morris pour renverser le cours social mis en avant par l'Industrialisme grandissant de l'époque peuvent être considérées comme l'un des derniers soupirs du romantisme. le mouvement Art Nouveau commençait en Europe.

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Art Nouveau, Art Déco & Première Guerre Mondiale

Au début du XXe siècle, l'Art Nouveau était salué comme un «nouveau style pour un nouveau siècle». Comme la plupart des nouveaux mouvements artistiques, l'Art nouveau était, à bien des égards, un rejet des formes qui l'avaient précédé. Et comme le mouvement Arts & Crafts, il a embrassé les arts décoratifs du design d'intérieur ainsi que les beaux-arts et l'architecture. À mesure que l'Europe se rapprochait du déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, les commentaires sociaux faisaient de plus en plus partie des efforts artistiques. Le ton révolutionnaire de l'art européen à travers des mouvements comme le Bauhaus allemand, les constructivistes russes et les dadaïstes suisses reflétait un rejet croissant des notions traditionnelles de classe sociale et d'aristocratie. Au moment où la guerre a pris fin en 1918, ces structures montraient des signes d'affaiblissement, tout comme les conceptions de l'Art Nouveau inspirées par la nature. En dépit de la dévastation d'une guerre mondiale, seulement deux courtes années séparent la fin du conflit du début des années folles , et en 1925, les conceptions naturalistes de l'Art nouveau ont été largement supplantées par les conceptions visuellement éblouissantes et industrielles. d'Art Déco. Et bien qu'il ait été destiné à célébrer une période de prospérité inédite, le règne de l'Art Déco comme le style de design prééminent de la nouvelle aristocratie des nouveaux riches a été ralenti par le début de la Grande Dépression en 1930 et complètement arrêté par l'épidémie de la Seconde Guerre mondiale.

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Seconde guerre mondiale, modernisme et conception démocratique

Si la Première Guerre mondiale a fait apparaître les fissures dans les structures sociales vieillissantes de la noblesse européenne et de l'aristocratie, la Seconde Guerre mondiale les a brisées. Plus d'un empire était en ruines et bien que les puissances européennes auraient lutté pendant des décennies pour conserver les acquis mal acquis de la colonisation en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie, ces jours étaient également comptés. La vision philosophique de l'Europe en ce qui concerne l'art et la société était également en train de changer, et ce changement était également évident dans la décoration intérieure.

Jusqu'à présent, les objectifs du design d'intérieur par le biais du design du textile, des meubles et des papiers peints étaient, dans un sens général, assez bien établis. Que ce soit dans l'Art Déco, l'Art Nouveau, ou l'un des styles précédents, la beauté à la maison était la province de ceux qui pouvaient se le permettre. Le niveau de complexité ou d'ostentation dans la conception était une réflexion directe sur le statut social du propriétaire et si grand était presque toujours meilleur. Cependant, cela a commencé à changer à la suite de la guerre et le modernisme qui a commencé en partie avec l'Art nouveau a commencé à prendre une nouvelle forme.

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Un nouveau jour pour le design européen

Il n'est pas difficile d'imaginer une vision largement répandue à la fin des années 40 et au début des années 50 que deux guerres mondiales dans la même moitié de siècle étaient la preuve que les êtres humains faisaient, en grande partie, quelque chose de mal. Comme les gens dans tant d'autres milieux après la Seconde Guerre mondiale, "le monde du design cherchait un antidote pour [totalitarisme, représenté dans le design par le] Style International, qui - grâce au Bauhaus - était célèbre pour l'Allemagne." De nouvelles idées sociales démocratiques balaient l'Europe et, dans la conception, elles prennent la forme d'un renversement des anciennes conventions autour de la beauté et du statut. La nouvelle conviction est devenue que la beauté autrefois réservée aux riches et la fonctionnalité requise par les masses pourraient être combinées, et que de tels produits devraient être abordables pour tout le monde. Dans le même temps, les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont vu les nations scandinaves se rapprocher. Cela était particulièrement vrai dans le domaine du design, une décision prise à travers une série de conférences des années 1940 tenues dans diverses villes scandinaves.

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Design en Scandinavie

Cette nouvelle approche du design, alliant beauté, simplicité et fonctionnalité, était particulièrement adaptée pour mettre en valeur un certain nombre de caractéristiques scandinaves de longue date. Le premier parmi ceux-ci était la demande de fonctionnalité. Les rudes climats de l'Europe septentrionale, surtout pendant les hivers, avaient longtemps influencé les Scandinaves à privilégier l'utilité bien au-dessus de la décoration et la simplicité suivrait naturellement dans le cadre de cette équation. Cependant, le fonctionnalisme a également été un fort accent du mouvement Bauhaus, qui a été influent pendant un certain temps dans l'architecture scandinave.

Bien que la conception d'un style moderniste spécifiquement scandinave ait commencé dans les années 40, ce n'est qu'au début des années 1950 qu'elle a commencé à prendre forme en tant qu'entité reconnaissable. L'une des premières étapes majeures a été l'établissement du prix Lunning, du nom de Frederik Lunning, un importateur danois basé à New York. Le prix, qui était considéré comme "le prix Nobel" du design scandinave, "a été décerné pour la première fois en 1951 et chaque année après 1970. Peu de temps après l'institution du prix, le design scandinave a trouvé l'un de ses premiers champions dans l'éditeur du magazine House Beautiful, Elizabeth Gordon. Gordon, «un modèle d'influence considérable», a présenté le design scandinave comme une alternative au fascisme du design de l'époque nazie: démocratique, naturel, minimal, intime et centré sur la maison et la famille, pas sur l'État. En 1954, Gordon a organisé Design in Scandinavia , une exposition itinérante des meilleurs modèles que les nations collectives avaient à offrir. Pendant trois ans, le spectacle a visité des villes des États-Unis et du Canada avant de se terminer en 1957.

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Design scandinave dans les intérieurs

Au moment où le salon Design in Scandinavia a terminé sa course, le design scandinave était un produit internationalement reconnu, qui a été particulièrement bien accueilli aux États-Unis. Bien que sa popularité ait diminué entre les années 1960 et 1980, l'accent mis sur la durabilité qui a marqué la fin des années 90 et le début des années 2000 a insufflé une nouvelle vie à la tendance. Les chambres conçues dans le style scandinave tel que nous le connaissons aujourd'hui ont des murs blancs pour souligner la lumière, une palette de couleurs neutres et lourdes avec des touches de couleurs, des textures naturelles comme le bois et la pierre, un manque de fenêtres et de tapis. des aménagements sans fioritures qui mettent en valeur une esthétique élégamment minimaliste.

Cet espace est l'incarnation même d'une chambre scandinave. Les planchers de bois nus ainsi que les pieds, la table et les plantes apportent le sens du monde extérieur si important pour ce style. En même temps, les murs de briques peints en blanc ajoutent une texture rugueuse tout en maximisant la lumière qui pénètre à travers la grande porte vitrée coulissante. Les chaises et l'éclairage sont également d'un style moderne du milieu du siècle qui a été fortement influencé par l'apparition du design scandinave sur la scène mondiale au début des années 50. Le plus souvent, même pour les espaces plus petits, la disposition est épurée et simple, donnant à l'espace entier le sentiment confortable appelé Hygge ("hoo-gah"), qui est le but de n'importe quelle pièce de style scandinave.

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Design scandinave dans les meubles

En plus de façonner la façon dont nous créons nos chambres, le design scandinave est connu pour ses nombreuses contributions à la conception de meubles, qui peut s'avérer être son héritage le plus durable. Après tout, peu de maisons américaines sont complètes sans un voyage à IKEA. Et l'influence de pièces telles que le fauteuil d'Alvar Aalto et les chaises Egg , Drop et Swan d' Arne Jacobson continue de se faire sentir à ce jour. Cette image montre la gamme de formes et de styles qui sont venus de cent ans de conceptions de chaises scandinaves et nous donne beaucoup de raisons d'en attendre une centaine d'autres.