Guide de l'art moderne du milieu du siècle

En termes de décoration intérieure, Mid-Century Modern tombe généralement dans la période du milieu des années 1940 à 1965. Certains historiens et marchands d'arts décoratifs étendent cette gamme à la fin des années 1960 et au début des années 70 lorsque les styles sont appropriés. Gardez à l'esprit que toutes les œuvres d'art, que ce soit de haute qualité ou d'humble kitsch, n'adopteront pas l'étiquette moderne du milieu du siècle.

Les meubles réputés Mid-Century Modern qui maillent avec cet art comprennent des pièces, sans surprise, qui étaient souvent sculpturales, mais très fonctionnelles. La chaise Lounge Eames , par exemple, est considérée comme l'une des chaises les plus confortables jamais conçues, mais elle a un look résolument avant-gardiste.

Les objets d'art créés durant cette période étaient aussi distinctifs que les meubles réputés Mid-Century Modern. Certains s'inspiraient des principes du modernisme définis au début du siècle par des artistes renommés comme Henri Matisse (1869-1954) et Wassily Kandinsky (1866-1944), tandis que d'autres reflétaient le style «atomique» de l'après-guerre ou la culture populaire des années 1960. Cet art va des peintures aux sculptures en passant par des tentures murales texturées faites de divers matériaux.

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  Peintures du milieu du siècle

  La comparaison des peintres Mid-Century Modern englobe un large éventail de styles. Prenez Andy Warhol (1928-1987) et Jackson Pollack (1912-1956) comme deux exemples montrant les grandes différences dans les œuvres d'art créées au cours de la période du milieu du siècle. Et tandis que leurs œuvres sont loin d'être les mêmes, et que Pollack était déjà décédé avant que Warhol n'atteigne le sommet, tous deux s'inscrivent dans l'hommage actuel au style du milieu du siècle à leur manière.

  Les interprétations pop art de Warhol reflétaient la culture du jour avec ses fameuses soupes Campbell's Soup et Marilyn Diptych, parmi de nombreuses autres images iconiques. Son utilisation audacieuse de la couleur dans la plupart de son travail, et les motifs répétés dans beaucoup de ses peintures, donnent à son art un regard très distinct.

  À l'autre extrémité du spectre est l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollack. Utilisant des gouttes et éclaboussures de peinture, il a créé des œuvres d'art d'une manière nouvelle qui lui a apporté une renommée considérable au cours de sa vie et au-delà. Aujourd'hui, ses œuvres originales, comme celle de Warhol, sont conservées dans des collections privées et des musées. Heureusement, des impressions sur toile et des affiches d'art sont disponibles pour ceux qui veulent profiter de l'art de ces peintres du milieu du siècle et d'autres dans les maisons contemporaines.

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  Art mural Mid-Century en bois, verre et / ou métal

  Tous les objets destinés au mur fabriqués entre le milieu des années 1940 et le début des années 1970 ne tombent pas tous dans la catégorie Mid-Century Modern. La plupart d'entre elles ont une sensation atomique qui transforme les formes géométriques ordinaires en courbes et en vagues. Ou, ils peuvent avoir un regard brutaliste à leur sujet avec des bords dentelés et une rugosité artistique qui coordonne avec des meubles par Paul Evans, par exemple. Parfois, ils sont simplement kitsch, avec des images modernistes de chats à long cou, de poissons stylisés et autres.

  Une des meilleures choses à propos de ce type d'art mural est qu'il se présente fréquemment à la vente de biens immobiliers. Vous ne trouverez pas toujours ce décor mural à un prix avantageux. Mais les objets de cette nature ne sont pas toujours créés par un artiste identifiable, de sorte que vous pouvez parfois obtenir le même look sans payer des milliers d'œuvres connues par de grands noms du domaine.

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  Sculpture du milieu du siècle

  Sculpture de la période du milieu du siècle s'étend aussi de haut en bas dans le style ainsi que la valeur.

  Les sculptures de Harry Bertoia (1915-1978), également connu pour ses créations de meubles fabriqués par Knoll , sont avidement recherchées par les aficionados du modernisme. Il est associé à son «art sonore» avec des œuvres de forme libre et des dessins en forme de buisson en métal soudé. Certaines de ces installations à grande échelle décoraient autrefois des murs massifs dans des immeubles de bureaux. Beaucoup d'entre eux utilisent de grands fils, soit droits ou incurvés, qui sont soudés en position pour former des chefs-d'œuvre modernes. Ceux-ci peuvent vendre pour des sommes bien dans les six chiffres.

  Il y a beaucoup d'autres exemples d'œuvres sculpturales de cette période qui coûtent beaucoup moins cher. Vous pouvez également trouver à ces ventes de succession, et si vous êtes vraiment chanceux, dans les magasins d'aubaines. Pièces avec un design superbe et l'artisanat peuvent vendre dans les milliers de bas grâce à un concessionnaire bien informé. Les sculptures amateurs, qui peuvent effectivement être signées par l'artiste, peuvent se vendre beaucoup moins. Certains d'entre eux sont très colorés et amusants dans la bonne maison, comme la sculpture de hibou montré ici.